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    天津音乐学院

    2016-02-18 20:13  来源:中国古乐网转    浏览:162次   

    历史沿革

    天津音乐学院始建于1958年,前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。

    1959年7月改称天津音乐学院,同时将原河北艺术师范学院音乐系并入称师范系。

    1960年5月将河北省文化学院歌舞班并入,建立附属歌舞学校(1961年停办)。

    1962年8月师范系又调回河北艺术师范学院。

    1970年学院被强行解散,在原院址上建立了天津五·七艺术学校,设立音乐、美术、戏曲、舞蹈四个连队。

    1972年戏曲连转入复校后的天津戏曲学校,舞蹈连转入天津歌舞团,美术连迁到原河北艺术师范学院院址。

    1973年改称天津艺术学院,包括音乐、美术两部分,并恢复附属中等艺术学校。

    1980年经国务院批准,正式恢复天津音乐学院,分出美术部分另立天津美术学院


    校训:追求完美、创造卓越。Fortheperfect,Trymybest。

    基本含义:追求完美:即追求艺术的真善美,艺术追求无止境。创造卓越:即艺术追求中要不断创新,才能创造出优秀的艺术作品。艺术追求的目标是要达到更高境界,方法手段是要不断创新。

    学校领导

    党委书记:索玉华;院长:徐昌俊;党委副书记:董洪霞;副院长:方建军、靳学东、唐悦奇;纪委书记:陈庆余。


    简介

    天津音乐学院(TianjinConservatoryOfMusic)始建于1958年,前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。经过半个多世纪的建设,已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院为国务院批准的首批硕士学位授予单位。截至2012年,学院有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学2个一级硕士学位授权点、1个艺术硕士(MFA)授权点,音乐学、音乐表演2个国家级特色专业建设点。

    天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业,为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。建院四十年来,已为国家培养和输送了四千多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干,其中有多人次在国际音乐比赛中获奖,有大量的已毕业或在校的学生在国内各种比赛中获奖。他们为音乐事业的繁荣与发展作出了可喜的贡献。

    2000年底以前,本院设有音乐学系、民乐系、作曲系、管弦系、键盘系、声乐系和音乐教育系。还设有夜大学、附属中等音乐学校、音乐研究所和学报编辑部。七个系中所设置的三十余个专业方向均面向国内外招收硕士研究生、本科生、专科生。此外,还招收函授生和进修生。夜大学招收成人三年制专科生和二年制专科起点升本科生。七百三十七人在校研究生、本科生、专科生。为实现教育事业的跨越式发展,二○○一年我院拓宽了专业,增设了戏剧影视系、舞蹈系、现代音乐系、艺术管理系和高等职业学院(专科)。到目前为止,在校生已达一千一百多人。附中主要为大学培养后备生源,学制分为三年制(招收初中毕业生)和六年(招收小学毕业生)两种。大学和附中均面向社会,积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班,每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人,为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。

    重视教师队伍的建设是学院办学一贯的主旨。大学现有专职教师二百三十八人,他们是办学的中坚力量。教师中有教授二十六人,副教授五十四人,其中二十二名正副教授享受国务院颁发的政府特殊津贴,还聘请了数十名兼职教师。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才,赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师,在教学或艺术实践中已崭露头角,他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。

    科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视,使学院的办学条件明显改观,为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来,学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此,不断深化教学改革,加强管理,增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议;邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出;多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出;并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。

    学院积极开拓办学空间,在原有校舍基础上,目前正筹措资金征地扩建,以满足教育教学的需要。

    天津音乐学院是音乐学人成长的一片沃土,立志成材、勤学苦练、德艺双馨追求完美、创造卓越已成为音乐学子的共同追求和愿望。学院将不断开拓创新、锐意进取,为音乐学人的健康成长、成材,创造最有利的条件,以育人的优秀成果为共和国音乐事业的繁荣和发展作出更大的贡献。

    院系专业

    音乐学系:天津音乐学院音乐学系的前身是本院作曲系设立的音乐学专业,由老一辈音乐学家缪天瑞、许勇三、徐荣坤等教授于20世纪70年代末创建。1997年1月,音乐学系正式成立。历任系主任有高燕生教授、郭树群教授,现任系主任方建军教授,党支部书记靳建新。音乐学系现为教育部批准的“高等学校第一类特色专业”建设点,天津市“十一五”高校重点学科。

    音乐学系在教学中注重将科研成果向教学实践的转换,走教学、科研相结合的发展道路,不断加强学生的艺术实践和社会实践能力,培养了一批既有扎实的音乐理论基础,又有丰富的音乐艺术实践经验的复合型人才。

    音乐学系现有西方音乐史和中国音乐史两门市级精品课程,一名市级教学名师(周小静)和一名天津市特聘教授(方建军)。专业教师16名,其中教授8名,副教授和讲师4名;教师中获得博士学位者3人,硕士学位者6人。

    目前,音乐学系拥有专业图书资料室、多媒体教室和田野考察视听资料实验室,以供教学之需。2005年后还建立了“音乐学主题网站”,并逐渐形成了特色栏目,在学界产生了一定影响。

    建系以来,音乐学系多次主办或承办了全国性的音乐学术会议,系内教师亦有多人次应邀赴国内外讲学、参加学术会议、从事田野考察等,扩大了我系的良好声誉和社会影响。

    声乐系:天津音乐学院声乐系建于1958年,声乐专业是院骨干专业之一,主要培养声乐演唱的艺术人才,面向美声和民族声乐两个专业方面招本科生和硕士研究生。近半个世纪以来,声乐系为国家培养和输送了大批优秀声乐人才。

    声乐系现有本科生260人,研究生8人,拥有一支实力雄厚的师资队伍。设有声乐、民乐、钢琴伴奏、表演四个教研室。其中声乐主科教授8人,硕士生导师9人,副教授12人,讲师及助教9人,钢琴伴奏教室9人,形体表演教师2人。并聘请澳大利亚籍杜吉刚教授和俄罗斯籍弗拉季米尔·亚历山德洛维奇·克留奇科夫教授在我系任教。

    声乐系注重师资队伍的培养与建设,今年来连续选派优秀中青年骨干教师赴国外或中央、上海音乐学院深造学习。他们在教学领域兢兢业业,勤奋耕耘,并在质量第一的教学原则的指导下,注意与最新国际、国内水平学习交流,使教学质量不断提高。

    声乐系学术气氛浓厚,经常性的学术交流和观摩拓宽了师生的艺术视野,促进了学科建设。在2003年声乐系召开的“天音声乐论坛”上,应邀参会的国内外著名声乐专家、教授欢聚一堂,对声乐理论及演唱的各种问题进行了充分研讨与交流。

    声乐系毕业生被国家及艺术团队、部队艺术团队及各大、专院校音乐系大批录用。此外,声乐系还设有全国专业院校中唯一的声乐理论研究室,几年来已在全国声乐理论领域中产生了重大的影响。使声乐系学生在全国各大声乐比赛中,均获得骄人的成绩。

    同时,声乐系经精心选拔,选出部分学生组成青年合唱团,并经常活跃在舞台上。2002年在人民大会堂参加大型清唱剧《江姐》的演出,及中央电视台《音画时尚》等各种演出。为广大观众带去了许多中外名曲,深受欢迎。且得到杨鸿年教授的亲临指导。合唱界专家给予该团高度评价,是一支高水准的合唱队伍。

    面对新世纪的更高要求,全系教师决心团结一致,为祖国声乐事业共创辉煌。

    民族声乐系:历史回顾:1958年建院以来,我院一直重视民族声乐的发展。特别是周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召,1963年天津音乐学院成立民族声乐系,由厉声任系主任。由于历史原因被中断,70年代由周贵珠教授在附中恢复声乐学科并创建了民族声乐专业,周贵珠教授在民族声乐教学的道路上,在继承传统和借鉴西洋唱法中,博采众家之长,苦心探索,形成自己的一整套教学方法,创出自己的教学风格。她所教授的学生已成为著名歌唱家并在国内专业比赛中获奖的有远征、李瑛、朱立群、刘玉婉、许红霞等。80年代院部恢复民族声乐专业招生。1987年成立了民族声乐教研室并挂靠在民乐系,由王翘玉教授担任教研室主任。1990年根据学院的专业调整,民族声乐教研室并入声乐系。先后培养出李青、曲比阿乌、杨海燕、赵振岭、刘雅丽、孙亚芳、杨倩、陈洁、李学丽、许梅华、刘晓婕、徐宏瑾等优秀的民族声乐人才。2007年8月民族声乐专业独立建系。现任系主任赵振岭。

    一、师资状况及课程设置

    民族声乐专业拥有一支在全国很有影响的、艺术实践能力强、教学经验丰富的教育家、歌唱家以及富有活力的青年教师组成的师资队伍。现有教授2名、副教授2名、讲师3名、助教1名。设有民族声乐教研室、钢琴艺术指导教研室。在课程设置中,开设民族声乐专业个别课、小组课,为了丰富专业教学内容,还开设有民族声乐表演、戏曲模唱、曲艺模唱等专业必修课程,聘请天津京剧院和天津曲艺团著名演员和我院舞蹈系教师担任教师,使学生学到原汁原味的传统音乐文化,达到真正提高学生专业素质和舞台表演能力。同时为了拓宽学生的知识面,鼓励学生选修包括意大利语、法语、德语、合唱、钢琴、形体、表演、重唱、歌剧表演、声乐艺术史、声乐演唱理论基础等课程,既注重学生专业方面的学习,又兼顾了学生的全面发展,为培养高素质的音乐人才打下了坚实的基础。

    二、艺术实践

    保持艺术青春和舞台实践对促进教学起着至关重要的作用,一些中、青年教师在承担大量教学工作的同时始终坚持舞台实践和社会实践活动,如中青年歌唱家赵振岭、李清资等,他们长期活跃在音乐舞台上经常参加国内一些重要演出,并多次在全国的重大比赛中获奖,有一定社会影响。1997年由天津市文联、青联、音协等单位主办,在天津音乐学院音乐厅成功的举行了赵振岭个人独唱音乐会。2006年在天津音乐学院音乐厅成功举办了赵振岭执教20年声乐教学音乐会。2007年举办了“津酒飘香”——李清资独唱音乐会。《天津日报》《音乐周报》《今晚报》、天津电视台等多家媒体进行了报道,受到社会的广泛好评。

    2001年师生参与演出了大型交响清唱剧《江姐》,中央电视台《东方时空》专题栏目及天津市的主要媒体进行了报道,引起了社会极大关注。在学院艺术实践教学的改革中,积极开展艺术实践月活动,2006、2007年艺术实践月活动期间,师生参加排演了多场包括独唱、小合唱、大合唱、重唱的音乐会节目。2008年组建女子青年合唱团。每年还举办优秀学生和优秀毕业生音乐会以及各种类型的音乐会,鼓励学生参加各类演出及民族声乐比赛。随着民族声乐的不断发展,民族声乐系在继承传统,借鉴创新的前提下,引入时尚元素,利用现代手段,不断拓展与包括民乐系在内的其它系级间的广泛合作,正在逐步摸索出一条新时期民族声乐专业艺术实践的新路。

    三、学术发展

    民族声乐专业通过不断的学术交流来提升学术水平。将交流学习作为深化课堂教学、提高教学质量的重要环节之一。近年来曾聘请声乐专家金铁霖、吴雁泽、姜嘉锵、邹文琴、吴碧霞、黄华丽等来院交流讲学、演出。参与主办了2003天音论坛全国性学术交流活动和演出活动。2005年12月在北京举行“中国民族声乐艺术研究会”成立大会,周贵珠教授当选为该会副会长、赵振岭教授当选常务理事和副秘书长。先后参加了在中国音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院举办的全国民族声乐论坛。部分教师作为文化使者,出访北欧、俄罗斯、奥地利、日本、香港、台湾等地演出。还多次组织骨干教师赴全国兄弟院校学习交流。此外,还有多人多次在全国及省、市级比赛中担任评委。如,全国第二届“珠江钢琴”杯大赛声乐比赛、全国高等艺术院校民族声乐大赛、文化部金钟奖天津赛区选拔赛等等。

    注重理论学习和科研,民族声乐专业教师近年来在《人民音乐》《中国音乐》等国家级和省级一类刊物上发表学术论文数十篇,出版专著1部,主编教材2部。其中赵振岭教授的论文《对目前民族声乐教学存在问题的几点看法》在天津教委、天津高等教育学会举办的“天津高校深化改革、提高教学质量系列活动”的评比中荣获三等奖。

    四、学生培养

    近年来,民族声乐专业培养了大批优秀的本科毕业生和硕士生。其中有许多毕业生被国家级和省级演出团体及音乐艺术院校录用,许多人已成为优秀的青年歌唱家和艺术院校中的教学骨干,所培养的学生多次在国内各类专业比赛中多次获奖。其中许梅华在2006年在全国电视大奖赛中入围民族唱法决赛并获优秀奖,2007年在第六届中国音乐金钟奖声乐比赛中获得优秀歌手奖。刘晓婕在文化部举办的“全国高等艺术院校民族声乐大赛”中获“特别奖”。王喆(专接本)获全国鼓曲大赛“牡丹奖”金奖。冯欣蕊(专科)获“曲艺牡丹奖”、“全国青少年曲艺大赛”金奖。在2007年第六届中国音乐金钟奖天津赛区表演类民族声乐专业组选拔赛中,徐宏瑾获金奖,赵天刃获银奖,黄岑、代杰获铜奖。

    经过多年的探索,民族声乐专业学科建设水平和教学质量不断提高,教学效果凸显,毕业生受到社会的广泛欢迎,就业率在85%以上。用人单位对民族声乐专业毕业生的业务能力和思想品德给予了很高评价。

    在信息社会飞速发展和中西文化交融的今天,民族声乐系秉承传统,继续坚持以科学发展观为指导,以“培养德、智、体全面发展并符合社会需求的高级专门人才”为专业教学定位。把“能培养出从事舞台表演的高级表演型人才和知识技能比较全面的专业教育型人才”作为培养目标。坚持质量第一的人才培养标准,积极探索因材施教的培养模式,坚持精英教育和大众教育相结合的培养方向。在学术上,继承中国民族声乐的艺术传统,借鉴西洋传统声乐的科学方法,努力使民族声乐教学更具民族性、科学性、艺术性和时代性,逐步摸索出一条新时期民族声乐专业发展的新路。

    钢琴系:天津音乐学院钢琴系的前身是管弦键盘系,1991年成立键盘系,2007年正式更名为钢琴系。钢琴系以本科教学为主,积极适应社会需求,不断推陈出新,培养了大批高水平的钢琴演奏人才,以及在此基础上能够胜任培养高水平演奏人才的专业师资队伍,逐步形成了一定的规模和品牌。

    钢琴系拥有一支高水平的师资队伍,现有专业教师19名,其中教授2名,副教授6名,讲师9名,助教2名,另聘有外籍专家2名,返聘教授3名。其中具有硕士以上学位者15人;享受国务院政府津贴1人;具有海外留学经历者9人。

    钢琴系建系以来,在教学、科研、各类重大赛事及社会艺术实践中不断取得佳绩,目前已把《双钢琴教学与演奏》确立为我系的特色项目和重点学科,并成功申报为天津市的精品课程。

    钢琴系设有钢琴主科及钢琴共同科两个教研室,钢琴演奏专业有招收硕士研究生资格。现有钢琴演奏专业全日制本科在校生153名,其中留学生2名;统招全日制在校攻读硕士学位研究生27名。目前,钢琴系各优秀毕业生分布在全国各大音乐艺术院校及文艺团体中,有些已成为教学骨干或学术带头人。

    手风琴键盘系:天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向,近半个世纪中,该专业在院领导的关怀下,经过几代人的不懈努力、探索实践,积累了丰富的教学经验,形成了完整的教学体系,取得了丰硕的教学成果。改革开放以来,在王域平教授为首的手风琴专业教研室,以强烈的责任感,大胆的开拓精神,瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态,聘请国外专家讲学,举办国际手风琴大师班,承办国内国际手风琴比赛,为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。

    1984年,天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外,为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出,该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

    自上世纪90年代起,天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触,他们走出去,请进来,王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委,王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委,这两个位置的确立,标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一,也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

    天津音乐学院手风琴专业教学团队十分重视师资队伍的建设,目前已形成了一支老中青相结合,梯次分明的教学队伍。老教授王域平先生仍然活跃在教学一线,中年教师王树生、刘文林已成为学院教学的中坚力量,青年教师孟辉、罗汉均已完成国外的学业,成为了天津音乐学院手风琴专业的有生力量。由于学院的教学成绩突出,每年都吸引着大量的学生报考。天津音乐学院手风琴专业呈现出蒸蒸日上的好形势。在这种势态下,经院党委研究决定,于2007年7月正式成立“手风琴键盘系”,设手风琴、双排键电子琴两个专业。现该系手风琴本科生48人,双排键20人,手风琴研究生15人,双排键研究生4人,系主任王树生教授,系书记刘文林教授。作为首任系主任,王树生教授对于今后手风琴专业的发展提出了很多设想。他认为,手风琴是一件表现力极强的乐器,发展前景应该更为广阔,手风琴在中国的发展应该走“多元化”的道路,在保持传统教学的基础上,教材中适当引入流行音乐因素,让部分学生学习流行音乐演奏,加大合奏、重奏在课程结构中的比例,让手风琴演奏贴近大众,打开毕业生就业渠道。手风琴键盘系的成立肩负着手风琴发展的历史使命,大力发展手风琴专业,把这个专业做大,做强,是成立手风琴键盘系的目的。

    管弦系:管弦系始建于五十年代末,现有教师37名。其中教授2名,副教授14名。博士学位5名,硕士学位12名。他们曾到匈牙利、美国、日本、俄罗斯、乌克兰、奥地利、比利时、意大利和德国留学或考察。

    现有硕士研究生、本科、夜大学等教学层次和15个专业,面向全国招生。多年来,我们始终将加强教学管理和提高教学质量作为永恒的主题。在教学中积极贯彻理论与实践相结合的方针,狠抓教学过程中的各个环节,注重学生综合素质的培养。

    五十多年以来,一大批高素质的、德智体美全面发展的毕业生陆续充实到中国交响乐团、中国爱乐交响乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞剧院、中央歌剧院、中国电影乐团、深圳交响乐团、天津交响乐团、杭州爱乐交响乐团、浙江省交响乐团、厦门交响乐团、贵州交响乐团、河北交响乐团以及其他国家或省市级演出团体、大专院校等单位。

    青年交响乐团将艺术实践与教学紧密结合,为弘扬高雅音乐、普及交响乐作出了很大贡献。曾执棒我系青年交响乐团的国内外著名指挥家有:李德伦、黄飞立、姚关荣、谭利华、王钧时、张春和、高燕生、陈乐昌以及美国指挥家耶格、齐佩尔、法国指挥家纳沃特.安德莱西亚女士、德国指挥家艾伦·巴赫、美籍华人指挥家胡咏言、美国匹兹堡交响乐团指挥家丹尼尔·梅耶、美国指挥家马里乌斯·斯莫基等。

    1998年,李岚清副总理来我院视察,观看了交响乐团的排练,对乐团规模和演奏水平给予了充分的肯定,并作出了重要指示,使广大师生倍受鼓舞。多年来,管弦系师生曾参加“北京音乐节”、“华北音乐节”、“海河之春”以及赴台湾、深圳、青岛、潍坊、宁夏、国家大剧院、天津大剧院、天津音乐厅及参加高雅音乐进校园演出活动。

    我们始终坚持以发展为主题,以育人为根本,以质量为中心,为开创管弦系工作的新局面,实现跨越式发展而努力奋斗

    音乐教育系:音乐教育系主要是为大专院校、中学培养师资人才,以培养“一专多能”的师资人才为宗旨,注重培养学生的综合素质。该系在招收本科生的基础上,面向音乐教育学、音乐教育心理学招收硕士研究生。音乐教育系学术空气浓厚,注重艺术实践,每年都有师生在国内比赛中获奖。该系是学院重点发展的专业之一。近十年来为大、中学校输送了1000多名音乐师资,为音乐教育事业做出了重要贡献。

    该系有一支结构合理、整体素质较高的教师队伍。36名教师中有教授5名、副教授12名、讲师15名、助教4名。

    在教学改革中,该系结合师范特点,十分重视学生综合素质的培养。“一专多能”成为学生努力实现的目标。为此,我们开展了许多卓有成效的教改活动。

    民乐系:天津音乐学院民族器乐系创建于1958年,是立足于华北地区,辐射全国,并在海内外具有一定影响力的中国艺术教育的摇篮之一。目前为天津音乐学院重点学科单位。

    民族器乐系自建系以来,经过历任系领导班子及全系师生的辛勤工作和不懈努力,在专业学科建设、教学研究、师资队伍建设、艺术实践等方面取得了长足进步和发展。

    民族器乐系有着50多年历史,1976年恢复民乐系后,历任系主任赵森林、宋国生、居文郁、林聪及系领导班子为民乐系总体规划和建设做出了巨大的贡献。

    现任系领导班子王满主任、陈智杰书记、董青副主任正带领着全系师生朝着更高更远的目标前进。

    50多年来,民族器乐系一直注重学科建设、专业建设和师资队伍建设。始终保持有一支高水准的师资队伍,如:享誉全国的老一辈教育家、演奏家金沙、陈重、季文义、郑宝恒、王玉芳、赵砚臣、宋国生、居文郁、陆金山、范国忠、张增亮、王超然、李泽昆、董九儒、王小月等;现任学科、学术带头人及教学中坚力量林聪、王满、董青、刘慧、黑连仲、王红艺、刘尊海、李凤云、刘美丽、谢玉虹、吕洪雁、高继才、姚毅军、张宁等;多学缘结构的青年教师刘宏、杨红、张洁、谢芳、陈硕、丁林虹、朱敏、王舒、武美、卢璐、张静华、范冉、申婷、戴毅杰、苑艺萍、马君、曹雪梅、张丽娜等。

    民族器乐系现设四个教研室:弓弦教研室,主任吕洪雁;弹拨教研室,主任刘慧、副主任黑连仲;吹打教研室,主任髙继才;室内乐合奏教研室,主任姚毅军。全系教师41人,外聘教师3人。其中教授15人,副教授13人,讲师8人,助教6人。全系在校本科生及硕士研究生共计四百多人。

    民族器乐系目前设有中国器乐演奏方向(二胡、板胡、大提琴、低音提琴、琵琶、三弦、柳琴、阮、扬琴、古琴、古筝、笛子、唢呐、笙、管子、打击乐)十六门专业主科;二十二门第二乐器演奏(专业副科);十二门室内乐重奏课(丝弦五重奏、广东音乐小合奏、打击乐重奏、二胡重奏、扬琴重奏、阮重奏、琵琶重奏、吹打乐、江南丝竹、琴箫琴歌、大提琴重奏、弹拨乐小合奏);二门专业基础大课(钢琴、打击乐);一门合奏课。二胡专业课现为天津市市级精品课程,琵琶专业课现为天津音乐学院院级精品课程。

    民族器乐系非常重视教材建设和教学理论研究工作,据不完全统计,自建系以来出版的著作、教材已达六十多部;音像制品数十张;发表学术论文二百多篇;创编各种演奏形式的乐曲数百首,成为专业教学与艺术实践的经典之作。此外,民族器乐系教师经常应邀担任各种国内音乐比赛评委,师生曾出访欧、亚等十几个国家举办独奏、重奏音乐会及学术交流,得到音乐界专家、学者的高度评价。

    民族器乐系始终坚持专业教学与艺术实践紧密结合,现有青年民族乐团A、B两团以及阮?弦韵——阮族室内乐团、玉竹虹韵扬琴乐团等多个室内乐团。著名指挥家刘文金、王甫建、刘沙、王惠然、张列曾任乐团客席指挥,现常任指挥姚毅军,客席指挥董俊杰。乐团曾在北京音乐厅、北京图书馆音乐厅、北京中山音乐堂、天津音乐厅、天津大剧院、北京大学、天津大学等举办大型民族音乐会,树立了优秀品牌。由学生组成的多个室内乐乐团和重奏组活跃在音乐市场及社区的各种舞台上为社会服务。

    几十年来,民族器乐系师生在全国重大比赛中勇夺上百个奖项。培养的优秀毕业生已遍布海内外,成为文艺团体、艺术院校中的骨干力量。

    民族器乐系将在学院领导的关怀和指导下,全系师生团结奋进、艰苦奋斗,以更加丰硕的学科建设成果为天津音乐学院增辉。

    戏剧影视系:戏剧影视系学制四年,本科学历。培养从事话剧,电影,电视剧表演,电声语言及教学的专门人才。我系按照教育部的统一要求,开设表演、台词、形体、声乐、外语、文学等专业课和文化课。由具有高级专业技术职称和丰富艺术实践经验的教师和演员授课。该系还定期聘请国内外专家,学者来院讲学。先进的教学设备,宽敞明亮的教室和专业档次的演出设施,为教学和艺术实践创造了良好的条件。坚持课堂教学和社会实践相结合,教学演出与商业演出相结合,用以给学生创造广泛的舞台实践机会;坚持参加国家级艺术集会,创造了个人和团体的优秀业绩;一切为了培养,推荐优秀人才,输送就业渠道,这是我系对社会的庄严承诺和永远不变的宗旨。

    艺术管理系:为适应我国文化事业和文化产业大发展要求,培养出更多社会急需的高素质复合型艺术管理人才,天津音乐学院依托传统优势学科,不断拓宽专业口径,与时俱进调整和丰富艺术学科专业方向设置,于2001年在音乐学专业中增设艺术管理方向成立艺术管理系。

    艺术管理系为适应文化产业和文化事业发展需要,结合办学基础和自身优势设立了两大专业主课方向,即音乐商务和音乐传媒主课方向。音乐传媒专业方向又分为纸介传媒——音乐编辑与记者和数字传媒——电视节目编导。在课程体系建设中注意纵向与横向的交叉渗透,强调相关学科的相互支撑和融合,着力培养学生的创新精神和实践能力。人才培养方案以音乐艺术管理价值链为切入点,夯实课程体系基础;以突出地域特色、天津音乐学院优势为引领,彰显课程体系特色;以培养学生创新精神和实践能力为核心,强化实践育人模式。

    管理服务团队

    顾问:杨雁行;系党支部书记:赵德源;系主任:张蓓荔;系行政副主任:陈文贵;教研室主任:蔡莉;教学秘书:刘峥;辅导员:王金滦;实验教师:杜新谷、张立杰。

    专任教师团队

    杨雁行、张蓓荔、蔡莉、韩晓波、王家乾、赵良云、曲妍、任兀、许多、潘海啸、马广州、肖明霞、姜萌。

    舞蹈系:天津音乐学院舞蹈系2000年筹建,2001年正式招生。目前涵盖本科及研究生两个学历层次教育,均设有“舞蹈表演”、“舞蹈编导”、“舞蹈学”三个专业及相关研究方向;拥有一批高素质的教师队伍和以著名舞蹈教育家潘志涛教授为代表的专家团队。

    舞蹈系自建立以来,始终坚持“乐舞一体”“多能一专”的办学特点和“研”、“教”、“创”、“演”为一体的专业整体建设目标,对“人才培养方案”、“师资队伍建设目标”、“教学内容与课程体系”以及“教学管理”进行调整、改革,逐步形成了具有专业特色的课程体系。

    2008年以来,连续5年承担了文化部、中央电视台“春节联欢晚会”的演出任务。在“中共中央2008、2009年元宵节联欢晚会”、“中共中央2009年新年茶话会”演出活动中,为胡锦涛、温家宝等党和国家领导人进行表演,得到了社会各界的一致好评。还数次出访欧美等国,为传播中华民族优秀文化做出了贡献。

    建系以来,教师、学生编创和表演的舞蹈作品多次获得国际、国家、省部级奖项。其中获得国际奖项16项;获得“文华艺术院校”等国家级奖项20项,获得“华北五省舞蹈比赛”等省部级奖项245项。

    目前,天津音乐学院舞蹈系已成为“天津市品牌专业”和“天津音乐学院重点学科”。

    现代音乐系:2009年暑期,比天气更加炎热的是火爆荧屏的各个选秀节目。浙江卫视与百事(中国)有限公司联合打造的百事群音全国乐队大赛通过层层筛选,已经进入到最后总决赛阶段。舞台上,来自天津的“聚点翻转”乐队以其突出的专业实力、学院派的风格、青春时尚的造型和对音乐不懈的追求,经过长达几个月的马拉松式的培训、比赛,收获了“五月天”,“动力火车”、黄贯中、崔健、蔡依林、古巨基、许巍、罗志祥等明星大腕的祝福以及众多观众、粉丝的鼓与呼,最终站在了总决赛冠军的颁奖台上,一举获得了总冠军、新浪博客人气两项大奖。并获得了价值百万的物质奖励及去美国好莱坞的培训机会。一时全国许多媒体给予关注和报道“一代天团就此诞生”。

    在这支天津乐队的背后,隐然显现了一所知名音乐学府的身影——天津音乐学院现代音乐系。

    就如同罗马城不是一天盖起来的一样,成绩的取得也不是偶然的。记者带着探秘的心情走进了这所有着50年光荣历史的著名音乐学院和培育流行音乐人才的现代音乐系。

    在这所培养出了施光南、腾格尔等一大批有影响力艺术家的音乐学院里,2001年为了适应音乐产业发展和市场的需要,开设了以流行音乐教学、科研、创作、表演为主的现代音乐系。建立伊始,他们就将眼光死死盯在我国乃至世界流行音乐的最前沿,以专业音乐学院的师资力量培养最符合流行趋势的未来新星。针对流行音乐的特点,开设了流行演唱、萨克斯管、电吉他、电贝司、爵士鼓、现代键盘等专业,拥有多名富有流行音乐教学及舞台演出经验的教师、专家团队,他们用勤奋的态度、务实的精神和前瞻的视野来审视流行音乐界,培养适应社会主义文化建设需要,具备现代流行音乐演唱、演奏方面能力的高级人才。

    在办学理念上,天津音乐学院现代音乐系坚持夯实基础,强化实践,积极拓展知识外延,注重学生创作精神和实践能力的培养。在专业设置、课程体系、教学改革、艺术实践等方面都力求培养知识面宽、实践能力强,综合素质高的“一专多能”型的复合人才。

    根据现代流行音乐的发展趋势,强化团队精神的培养,突出乐队能力的建设。孤木难支,一名艺人的成功往往需要音乐团队的紧密配合,现代音乐系牢牢把握住流行音乐之一特点,率先开设了“乐队组合课”,将全系学生组合成几十个各具特色的乐队,成员自己组成,乐队名字学生自己起,乐器配置自己搭配,老师则会对乐队的风格特点和音乐技术进行指导。学生在这个集体的音乐氛围中感受到了合作的宝贵,以往在舞台上只要注意自己的表演,而组成乐队后不仅是“一个人在战斗”,还要顾及到集体的表现,久而久之,在学生毕业后无论是在哪种舞台还是和谁人合作,都能很快的融入进去。不仅如此,大学本科四年的摸爬滚打,同甘共苦,让乐队成员之间有了非比寻常的默契度,在流行乐坛竞争激烈的今天,天音现代音乐系培养的学生以其合作能力强,专业素养高,音乐感觉好的特点,在各种比赛、演出中屡获大奖。不仅是前面提到的“聚点翻转”乐队,现代音乐系培养的“红色浆果”乐队在2004年全国流行乐队比赛中从1300支乐队中脱颖而出,获“冰力先锋”全国乐队组合大赛冠军及最佳鼓手、最佳主唱奖并获文化部2004年首届全国流行音乐新人大赛乐队组合三等奖,还完成了2005年湖南卫视“超级女声“比赛的全程伴奏任务和中央电视台2006年毕业歌的录制与演出;“音天诱惑”乐队获文化部2004年首届全国流行音乐新人大赛乐队组合三等奖;“五个小伙”乐队获文化部2006年“哈飞汽车杯”全国音乐组合大赛二等奖;由系主任刘柱喜教授指导的“女子萨克斯乐团”作为国内少有的女子萨克斯管演奏团体,演奏风格独特,参加了各种大型演出,2009年参加了国际单簧管艺术节的展演,以其良好的合作、完美的演奏,获得了业内的高度赞赏。

    流行音乐不仅是听的艺术,还是看的享受。与严肃音乐相比,流行音乐的活力就在于听觉与视觉的完美结合。纵观世界乐坛,载歌载舞已经成为一名流行音乐艺人的基本素质。针对这一点,现代音乐系加大了舞蹈教学的力度,率先打破传统声乐教学的模式,大胆探索,推出了“歌舞课“这一改革成果。学生在进行音乐演唱教学的前提下,声乐老师与专业的流行舞蹈老师共同走进课堂,共同教学,使学生在求学阶段就能将演唱与舞蹈进行完美结合。现在国内大牌艺人大多去韩国、日本等流行音乐发达国家进修现代流行舞,而现代音乐系的改革做法让学生在成长的过程中即能将“歌”与“舞”在一起学习,培养音乐的律动感,在现场表演、电视晚会等演出现场,激情的演唱配以热辣的舞蹈往往会成为制胜利器。在北京2008年奥运会上,学生张博从几千名竞争者中被奥组委和奥运会主题曲《我和你》作者陈其钢选中,作为替补莎拉布莱曼的B角演员;在天津市庆祝建国六十周年的晚会上,在“中国原创歌曲30年”群星演唱会,在上海之春国际音乐节,在天津乃至全国的舞台,总能出现天津音乐学院现代音乐系学生的身影。

    “素质+个性,规范+创新”是学习流行音乐的必备条件。正因为如此,演出实践对于流行音乐学生就显得尤为重要,只有多上台、多实践才可能形成自己的表演风格,并被大众所认可。现代音乐系特别重视艺术实践能力的培养,并将此作为立系之本。系副主任、著名歌手山河副教授担任了历年湖南卫视《超级女声》、《快乐男声》、《快乐女生》选秀活动的音乐总监,并承担了湖南卫视《舞动奇迹》、“跨年演唱会”等大型演艺节目的音乐制作工作,将大量的演出经验和演出机会介绍给学生。2002级学生白茹在天津市第二届新歌手电视大赛中,以通俗演唱第一名的优异成绩荣获最佳歌手奖,2001级学生魏丹获中国文联等五家单位主办的第十届全国文艺新人大赛“通俗演唱组”全国总决赛“十佳”奖,2002级学生王岩获“美声组”全国总决赛“十佳”奖,由文化部主办的全国木管比赛萨克斯管决赛中,学生张晶经过三轮激烈的竞争,夺得冠军,指导教师刘柱喜同时获得优秀指导教师奖。原创排演了《爱是永恒》、《钟楼怪人》、《他们的罗曼史》等大型音乐剧,多次赴山东、河北等地演出,既锻炼了学生的实践能力,又活跃了基层文艺生活,产生了很好的社会效益。每年现代音乐系的演出都多达几十场,获得十余个奖项,几乎全部学生都有几次登台演出的机会。据不完全统计,自建系以来,已有近80人获得了100多项不同层次的奖项,不仅为天津赢得了荣誉,也为学生搭建了音乐事业起飞的平台。

    现代音乐系高度重视音乐的交流与融通,与美国、德国、日本、奥地利、法国、芬兰、马来西亚、台湾等国家和地区的专业演出团体、教学机构、艺人等都有着良好的合作关系。每年,这些音乐家们都会带着最新的音乐资讯,来这个古老而又崭新的城市进行音乐交流。学生通过这些交流活动,拓展了眼界,把握了世界流行音乐发展的脉络,促进了教研活动的开展,对提高教学质量起到了特别重要的作用。同时,现代音乐系也积极“走出去”,向国外推介中国的流行音乐文化。2009年7月,现代音乐系青年爵士乐团受美国盐湖城国际音乐节组委会的邀请,赴美进行了比赛、演出。作为国际著名爵士音乐节之一,盐湖城国际音乐节在国际上享有盛誉,很多著名的音乐家和音乐团体都曾经登上过这个舞台。作为犹他州的重要文化活动,盐湖城音乐节在美国音乐界也具有很重要的位置,能否登上这个舞台被看做爵士乐团是否被认可的一个标志。天津青年爵士乐团不仅向爵士乐发源地的美国展示了极富东方魅力的爵士流行音乐,让美国乐迷大呼过瘾,并一举获得了优秀演奏奖,为祖国增了光。

    在教学科研方面,现代音乐系发挥自身音乐学院的特色,以扎实的理论基础和创作经验取得了众多音乐研究成果。系主任刘柱喜教授撰写的论文《民族器乐与爵士乐的融合》、《“团队协作式”乐队组合音乐教学模式的探索与实践——多元文化背景下流行乐队组合以乐器精与多色彩为佳》获得全国高等艺术院校流行音乐研讨会论文评比优秀奖,并创作有《诉》、《月夜新歌》等器乐曲十多首。与中央音乐学院出版社合作出版《高等艺术院校流行音乐专业贝司实用教程基础篇、提高篇、演奏篇》、《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程基础篇、提高篇、演奏篇》、《表演级吉他大师精选曲集》(Ⅰ、Ⅱ);学生胡南、郑春也编纂出版了《简易边弹边唱流行歌曲键盘伴奏教材》十六册。

    在硬件投入上,投巨资改扩建了现代音乐厅,采用了一流的音响、灯光设备,不仅学生有了专业演出场所,也吸引了众多流行艺人来此演出。此外,还建设了歌舞课教室、录音室及专业琴房,现代键盘专业练习用琴一律采用高档三角钢琴,北美音乐家协会、AXL公司也慕名而来,赞助一百万元人民币,在此建设了以其厂牌命名的Fender琴房;德国HAR公司也在此建立了电贝司音乐教室。得英才而教之,育桃李满天下。建设一个和谐美丽、师生共同进步的大家庭是现代音乐系的目标,一名成功的流行艺人不仅要有高超的表演技巧,还要有高尚的道德情操,现代音乐系通过种种活动教育学生要有公德观和仁爱观,在汶川大地震中,全系上下捐款数万元;与天津市联合助学基金会合作,爱心捐款帮助家庭生活苦难的学子,被誉为“爱心传递,助学楷模”。

    厚德载物,任重道远;厚积薄发,英才辈出。作为天津市唯一一所培养流行音乐表演人才的高等本科院校,今天的天津音乐学院现代音乐系正以崭新的状态跨入新的流行音乐人才教育跑道,以前所未有的气势,向更高的目标冲刺,一路高歌,为了建设好这所流行音乐人才培养的“黄埔军校”而奋斗着。

    基础部:天津音乐学院基础课教学部(简称基础课部)成立于1996年,下设英语教研室、两课教研室、体育教研室和文学教研室等4个教学单位。现拥有专职教师15名,兼职教师6名,其中拥有副高级以上职称的教师10名(包括正高级职称教师1名),讲师6名,助教5名。具有硕士学位的教师3名,在读硕士学位研究生教师3名。中青年教师占总数的三分之二。

    基础课部多年来以拓展学生的人文知识结构、提高学生的艺术素养为宗旨。为达到这一目的,基础课部教师努力提高自身的专业水平,他们积极参加各种学术研讨会议,主动了解学科最前沿的发展动态。多年来,基础课部教师在部领导和学科带头人的带领下,完成市院级课题若干,利用课余时间,撰写学术论文、专著,并编写适合本院学生特点的教材若干。

    基础课部为全面提高学生的人文素养,不仅注重采取灵活多样的教学手段,提高课堂教学质量,还十分重视第二课堂的开辟。各个教研室集思广益,寻找学生喜闻乐见的方式,开展丰富的校园文化活动。英语教研室在院党委“探索艺术院校英语教学新思路”方针的指引下,全体英语教师积极探索,通过开展一系列形式多样的课外英语活动(如配合CCTV杯英语演讲大赛积极在我校举办初赛、举办英文歌曲大赛等)激发学生学习英语的热情,取得了较好的教学效果。两课教研室积极探索灵活开放的教学模式,采用论坛与讲座相结合的教学模式,邀请专家教授来院做形势政策报告,使学生掌握马克思主义的基本知识,具备辩证唯物主义的基本思想方法和历史唯物主义的基本史观,通晓基本的法律常识,了解当前形势和国家的基本方针政策,不断提高大学生思想品德水准和综合素质。体育教研室教师克服学校场馆少的实际困难,开展各种体育竞赛(如拔河比赛、跳绳比赛、排球比赛等),在比赛中,学生们不仅身心得到了锻炼,也培养了团结合作的意识。文学教研室克服人员少的困难,根据文学的特点,开展了小品比赛、朗诵会、专题讲座等活动,努力丰富学生的文化生活,营造良好的文化氛围。

    天音附中:天津音乐学院附属中等音乐学校是一所培养艺术人才的专业学校。1958年在原中央音乐学院附中基础上组建。学校设有理论作曲、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏、现代乐器演奏、舞蹈表演等7大专业科室和文化学科。学校另设办公室、教务科、学生科、实训科、管理科、培训部等机关科室。学制分为六年制、三年制。面向全国招生。

    学校师资力量雄厚。80余名专业教师中,教授、副教授20人,讲师39人,另有音乐学院正、副教授40余人在我校任教。他们具有扎实的专业基础,较强的教学能力和丰富的舞台经验。学校设施完善,除共同课室、琴房外,还建有设备精良的音乐厅、演奏厅、排练厅、报告厅、舞蹈排练厅、多媒体教室、电钢琴教室、音乐欣赏室、学生活动中心及心理咨询室等。

    建校50余年来,天津音乐学院附中取得了令人瞩目的教学成果。大批优秀的音乐人才从这里走向高等音乐学府、专业音乐院团和社会文化部门。他们中的施光南、韩伟、董金池、黄小龙、宋飞、梁大南、曹晓青、远征、刘玉婉、李瑛等,已成为闻名遐迩的音乐名家,有的已蜚声海外。进入新世纪以来,教学成果捷报频传,青年歌唱家沈洋(2007年6月荣获英国“BBC卡迪夫世界歌唱家比赛”金奖);青年钢琴家鲍天卯(获得克莱涅夫国际青少年钢琴比赛少年组一等奖等重要奖项);青年双排键演奏家赵伟成(2007年11月荣获雅马哈国际双排键比赛第一名)等,均已成为我校优秀毕业生的代表。我校每年都有一定比例的优秀毕业生可专业免试进入大学本部学习。近年来,随着学校办学面积的增加,办学规模不断扩大,办学条件得到进一步改善,办学质量不断提升,受到社会各界的好评。

    成教学院:天津音乐学院始建于1958年,前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。经过半个多世纪的建设,已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。

    学院为国务院批准的首批硕士学位授予单位。现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学2个一级硕士学位授权点、1个艺术硕士(MFA)授权点,音乐学、音乐表演2个国家级特色专业建设点。拥有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演、学前教育、文化产业管理等11本科专业。设有音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视等13个教学系。形成了音乐、舞蹈、戏剧、影视研究生、本科生、中等专业生的“一条龙”培养体系;具有完备的专业、业余、函授等多层次、多类型的艺术人才培养模式。

    学院始终面向社会,坚持多层次、多规格、多形式办学,努力为学生、为社会服务。截止到2011年9月,学院全日制在校本科生2898人,研究生316人,留学生15人,成人教育学生65人,附中学生765人。

    学院已经为社会培养和输送了近万名创作、表演类艺术人才。施光南、阿拉腾奥勒、田青、梁大南、曹晓青、腾格尔、曲比阿乌等一大批校友已成为闻名遐迩的作曲家、音乐理论家、演奏演唱家和音乐教育家。

    学院分为南、北两个校区,共占地139.58亩(92957.78平方米)。教学行政用房53443.65平方米,图书信息楼18202平方米,图书馆4409.52平方米,学生宿舍26481.4平方米,学生食堂4500平方米,各类教室70个,多媒体教室26个,语音教室2间,钢琴981台,教学用计算机585台。舞蹈练功房8间,音乐厅等实践训练厅场30个。体育馆1044平方米,体育场7272平方米。为保证教学质量和人才培养质量提供了坚实的基础。

    学院图书馆馆藏资源丰富,目前各种文献累积总量为近30万(295650)册(盘),其中中文图书223650册,英、俄、德、日、法5个语种外文书谱25266册、唱片34126张、录音带12608盘。另有中外文期刊293种。拥有天津高校共享中外文数据库150个、本院引进数据库3个、本馆自建数据库17个。学院图书馆坚持突出音乐专业特点,兼顾其他文化艺术门类的原则,做到纸质文献、视听资料与电子文献共同发展,全面系统地收藏了原版乐谱、视听资料、老唱片资源、电子资源等文献资料。

    学院拥有一支学术水平高、治学严谨的师资队伍,一批在国内外音乐界具有一定影响的著名音乐家、学者和学术带头人。现有在职教职工406人,硕士生导师102人。在职专任教师257人,其中正教授32人、副教授64人,占在职专任教师总数的37.4%;博士16人,硕士119人,硕博比达53%;40岁以下160人,41岁至50岁52人,51岁以上45人,青年教师占在职专任教师总数的60%以上;在职专任教师中有35%以上毕业于海外知名艺术院校或有半年以上出国研修的教育经历,其中声乐、管弦、钢琴等专业的教师有海外研修教育经历者达60%以上。我院有二级教授4人,享有国务院特殊津贴者22人,天津市教学名师2人,区永熙优秀音乐教育奖获得者6人,天津市特聘教授1人,进入天津市“131”创新人才第一层次1人,天津市“五个一批”人选2人。近年来,我院在教学科研中涌现出一批有突出贡献的专家和学者,创作了大量具有影响的音乐作品,出版教材、著(译)作数百种,形成了一支职称、学位、年龄、学缘结构日趋合理的师资队伍,逐渐营造出了人才强校的环境。

    学院坚持开放的办学方针,遵循“开阔的学术视野,广泛的对外交流”的办学原则,积极开展国际音乐文化交流。先后举办了“五月音乐节”、第一、第二届“天津国际手风琴节暨国际比赛”、“天津国际现代音乐节暨中青年新作品交流会”;“美国音乐研讨会”、“全国巴托克创作学术研讨会”、“苏联音乐研讨会”、“第二届中日音乐比较国际研讨会”、“中西音乐文化比较研讨会”、“全国钢琴艺术指导研讨会”、“全国钢琴主科教学研讨会”、“缪天瑞教育思想研讨会”、“施光南音乐创作研讨会”、“第七届国际音乐考古学学术研讨会”等学术活动。

    学院聘请了美国大提琴家耶胡达·哈拿尼(YehudaHanani)、悉尼音乐学院附中校长、钢琴家罗伯特·加里(RobertCurry)、美国亚利桑那州州立大学音乐学院单簧管教授罗伯特·斯普林(RobertSpring)、女高音歌唱家张立萍、方琼,中央音乐学院古典吉他教学研究中心主任陈志、钢琴演奏家居觐、北京舞蹈学院中国民族民间舞系教授潘志涛、琵琶演奏家李光华为我院客座教授。钢琴演奏家尤希维德·卡普林斯基(YohevedKaplinsky)、音乐学家于润洋、琵琶演奏家刘德海、女高音歌唱家郭淑珍、中央音乐学院院长王次炤为我院荣誉教授。

    学院还以大师班、天籁讲坛的形式,邀请作曲家吴祖强、华裔作曲家陈怡、周龙、大提琴演奏家马友友、法国华裔作曲家陈其刚、作曲家瞿小松、词作家乔羽、美国茱莉亚音乐学院作曲家埃里克·伊文森、钢琴系主任卡普琳斯基教授、旅意著名钢琴家居觐、亚利桑那州州立大学Robert.Spring、美国冲击乐团、法国著名爵士萨克斯管演奏家、美国RICO品牌代言人StephaneGuilaume,俄罗斯作曲家古柏杜丽娜、女高音歌唱家迪里拜尔、歌唱家蒋大为、关牧村,女高音歌唱家于淑珍以及维也纳大师班、匹兹堡交响乐团大师班等国内外著名的作曲家、理论家、演奏家来校进行学术讲座和大师班教学,为促进中外音乐文化交流发挥了重要作用。

    天津音乐学院是音乐学人成长的一片沃土,立志成才、勤学苦练、德艺双馨、追求完美、创造卓越已成为音乐学子的共同追求和愿望。在新的历史时期,天津音乐学院将抓住文化大繁荣大发展的良好机遇,立足天津、面向全国、融入世界,努力把天津音乐学院建设成为顺应国际艺术教育发展潮流、有一定国际影响力国内一流的音乐艺术院校,为音乐文化的繁荣和发展做出贡献。

    成教学院,截至2013年,学院有音乐学、音乐表演2个国家级特色专业建设点。拥有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演、学前教育、文化产业管理等11本科专业。

    学术研究

    科研机构:天津音乐学院研究中心

    科研成果:2001--2002一等奖

    郭树群《略论中西音乐文化中的科学精神和人文精神》(论文)。

    王建欣《琴曲墨子悲丝研究》(论文)。

    二等奖

    李瑞津《打呵欠是声乐教学中一举多得的有效方法-学习李维渤先生发声训练中的四个R有感》(论文)。

    石惟正《2001年全国声乐论天津音乐学院演出文综述》(学术情报)。

    王建欣《琴学述略》(论文)。

    三等奖

    张宁《谈唢呐吹奏中的挡气》(论文)。

    王建欣《中日尺八之比较研究》(论文)。

    王建欣《新的社会人文环境对古琴传统传承方式的影响》(论文)。

    林聪《二胡专业教学的系统化研究纲要》(论文)。


    教学建设

    至2012年,学院教学行政用房53443.65平方米,图书信息楼18202平方米,图书馆4409.52平方米,学生宿舍26481.4平方米,学生食堂4500平方米,各类教室70个,多媒体教室26个,语音教室2间,钢琴981台,教学用计算机585台。舞蹈练功房8间,音乐厅等实践训练厅场30个。体育馆1044平方米,体育场7272平方米。为保证教学质量和人才培养质量提供了坚实的基础。


    对外交流

    学院坚持开放的办学方针,遵循开阔的学术视野,广泛的对外交流的办学原则,积极开展国际音乐文化交流。先后举办了五月音乐节、第一、第二届天津国际手风琴节暨国际比赛天津国际现代音乐节暨中青年新作品交流会;美国音乐研讨会全国巴托克创作学术研讨会苏联音乐研讨会第二届中日音乐比较国际研讨会中西音乐文化比较研讨会全国钢琴艺术指导研讨会全国钢琴主科教学研讨会缪天瑞教育思想研讨会、“施光南音乐创作研讨会第七届国际音乐考古学学术研讨会等学术活动。

    学院还聘请了美国大提琴家耶胡达·哈拿尼(YehudaHanani)、悉尼音乐学院附中校长、钢琴家罗伯特·加里(RobertCurry)、美国亚利桑那州州立大学音乐学院单簧管教授罗伯特·斯普林(RobertSpring)、女高音歌唱家张立萍、方琼,中央音乐学院古典吉他教学研究中心主任陈志、钢琴演奏家居觐、北京舞蹈学院中国民族民间舞系教授潘志涛、琵琶演奏家李光华为学院客座教授。钢琴演奏家尤希维德·卡普林斯基(YohevedKaplinsky)、音乐学家于润洋、琵琶演奏家刘德海、女高音歌唱家郭淑珍、中央音乐学院院长王次照为学院荣誉教授。


    基本信息

    学校地址:天津市河东区十一经路57号

    学校网址:http://www.tjcm.edu.cn/

    学校电话:022-24310376



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    不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海 荀子《劝学》 旧岁已展千重锦,新年再进百尺杆。 2017年,我们将开设 蘭羲-琴修系列专题课程。 合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。 老子《道德经》 缘起: 蘭羲老师在多年的教学经验中......

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    古语有言: 士无故不撤琴瑟。古琴可导养神气,其性洁静端理,含至德之和平,可以感荡心志,发泄幽情。唐代《琴诀》中写道鼓琴之士,志静气正,则听者易分;心乱神浊,则听者难辨矣。人之情志宣于弦上,声韵皆有所主,惟知音能知之。然至人者少矣,常人未能尽......

    贵州大学艺术学院音乐系 贵州大学艺术学院音乐系

    贵州大学艺术学院音乐系始建于上世纪50年代,是培养高、中级音乐艺术人才的教学机构。据有关资料显示:设有音乐表演、作曲与作曲技术理论、音乐学三个本科专业,内涵声乐演唱、管弦(打击)乐器演奏、中国乐器演奏、键盘乐器演奏、少数民族音乐等20多个专业......

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    沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。学院缘起于1938年由毛泽东、周恩来、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周扬等老一辈无产阶级革命家在延安发起、创立的鲁迅艺术学院,1940年更名为鲁迅艺术文学院。抗日......

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