中国古乐网 当前位置:主页 > 乐学 > 古乐论坛 > 正文

    古琴的人文精神

    2018-01-16 16:27  来源:中国古乐网    浏览:8607次   

    古琴的人文精神 / 作者:田青

    敬天地

    中国传统文化里最重要的内容就是“天人合一”。在这一点上,中国的道家、儒家是完全一致的。道家讲“人法地,地法天,天法道,道法自然”。儒家也讲“万物一体”“,天人合一”。中国所谓“三才”,就是指天、地、人这三才。天、地、人密不可分,万物一体,同时又各司其责:“天始万物,地生万物,人成万物。”所以董仲舒讲“天人之际,合而为一”。这是中国传统文化重要的精神,同时也是古琴重要的精神。一张典型古琴的基本长度是 3 尺 6 寸 5分,代表一年的365 天;琴身上有 13 个取音的徽位,代表着12 个月和一个闰月;琴身由两张木板相合而成,面板圆,底板平,一阴一阳,象征“天圆地方”;琴有琴额、琴项、琴肩……象征着人身,一琴之中,天、地、人三才具足。琴的两个出音孔一方一圆,各叫“龙池”“、凤沼”;琴首垫弦的隆起叫“岳山”,琴底拴弦的短柱叫“雁足”;琴有七根弦,除了宫、商、角、徵、羽这五音各与“五行”相对应外,另有两根一“文”一“武”。小小的一张琴,仅从其形制上就包含着中国古人对自然、对宇宙、对人生的精辟理解与高度概括。

    中国传统艺术中最有代表性的艺术,在音乐是古琴,在形象艺术里就是文人画。古琴和文人画都强调人和自然的贴近,人和自然的不可分,人是自然当中微小的、独立的存在。我们把中国的古代绘画和西洋的古典绘画做一个比较,就会鲜明的看出两者的不同。

    西方的古典绘画是以人为母题。大卫也好,基督耶稣也好,蒙娜丽莎也好,《圣经》故事也好,都是以人作为绘画的中心和描绘的主要对象。那么,在西方古典绘画里自然存在不存在呢?存在,但是处在非常附属的地位。包括大家都很熟知的著名的蒙娜丽莎“永恒的微笑”。它的人物形象画得神形兼备、光彩照人。但是蒙娜丽莎后面还画了山水,一般人却不会注意到,因为它不仅仅是作为背景存在,在技法上与人物相比也相形见绌,不在一个水准上。直到十六、十七世纪之后,西方真正意义上的风景画才从人物画的“背景”中独立出来。中国古代绘画恰恰相反。魏晋之后“,山水滋生”,中国的山水诗,山水画,包括以自然为题的古琴曲大量出现,成为中国古代艺术的主流。我们仅仅看一下古琴传世的曲目就可以感到“满纸烟霞”:《高山》、《流水》、《潇湘水云》、《汉宫秋月》等等,在现存古琴曲目中,超过半数以上的乐曲题目是与自然有关的。典型的中国古代山水画在人们的印象中,一定是有山有水,或苍松翠柏、或泉流石上;山水之间,也许会有一个小桥,桥上有个小小的人,夹着一张古琴;或许山中水边有一座亭子,亭子里坐着一个小小的人,舒适恬淡,怡然自得。在这些画中,人很小,但与大自然融为一体,似乎人就是大自然的一部分。这就是典型的中国古代绘画。

    中国传统文化强调人和自然的关系,古琴精神最重要的一点也是强调人和自然的关系———敬天地,敬自然。当然,中国人对自然除了敬畏之外,还有亲近,这种亲近感自魏晋一直流传到现在。过去琴家有“五不弹”“,十四不弹”。比如打雷、暴风雨时不弹,对夷狄不弹,对俗人不弹……现在当然不存在对“夷狄”不弹了,我就一直建议世界各地的孔子学院除了教中文,也要教外国人弹古琴。除了“十四不弹”,还有“十四宜弹”。《红楼梦》里贾宝玉跟林黛玉请教古琴应该怎么弹,林黛玉教导他说:“若要抚琴,必择静室高斋,或在层楼的上头,在林石的里面,或是山巅上,或是水涯上。再遇着那天地清和的时候,风清月朗,焚香静坐,心不外想。”又说“:若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的像表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香。”你看古画就看得出来,弹琴最好的地方就是古松之下,石旁,水边。王维“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照”的诗,指出了最适合弹琴的地方和环境。竹林七贤也是在竹林中弹琴,这就强调了人与自然的亲近关系。大家不要小看这一点,这是中国文化和西方文化的异同之处———我要强调:是异同,不是优劣。西方文化强调人,这一点对我们来讲是很有启发意义的。我们常常不能以人作为最高目的,这点要逊与西方。但是西方以人为本过分了之后,把自然只作为人的目的物,作为人所需要的一切资源的来源,向自然大规模索取———勘探,要石油,要矿产,要资源,最后把人和自然的关系破坏。一般来讲,工业化的进程,常常是破坏自然环境的过程。我们国家在工业化之后也是迅速使人和自然的关系恶化,破坏了人和自然的关系。中国的传统精神———这种敬自然、敬天地的思想,值得今天的我们好好地继承。

    古琴文化里讲到人和自然的关系,也有很多故事,其中最有象征意义的是伯牙跟成连学琴的故事。据说伯牙跟成连学琴,三年不成,成连说:我只能教你弹琴的技艺,但不能教你如何体会音乐的精神和境界。我有个老师叫方子春,在东海上,善“移情”,我带你去找他吧。于是,伯牙便随成连来到东海上的蓬莱岛。没想到,成连把伯牙带到孤岛上之后,便弃他而去。伯牙一个人留在岛上,“延望无人,但闻海水汹涌,林岫杳冥,萃鸟啁啾。悄然而悲曰:先生移我情哉!”在大自然之中,伯牙独自面对大海与山林,终日倾听“澎湃之音”,终于悟得琴道,创作了琴曲《水仙操》,成为一代大家。

    敬天地、敬自然,把自然当成最高的老师,把与自然契合作为音乐的最高境界,甚至把“自然”、“不自然”作为衡量艺术家艺术、技艺的重要标准,这就是中国传统艺术的精神、古琴的精神。

    敬先贤

    古琴的发明者已无从查考,但无论是伏羲制琴说、神农制琴说,还是黄帝制琴说、舜制琴说,都把古琴的发明与传说中的圣贤联系起来。这和“周公制礼”的传说一样,除了彰显圣人“制礼作乐”的悠久历史之外,更重要的是表达出中国传统文化中“敬圣贤”的观念。

    据司马迁记载,孔子跟师襄子学琴,“十日不进”,弹了十天了,还不往前进。师襄说他弹得不错了,“可以益矣”。但孔子说“丘已习其曲矣,未得其数”。就是虽然弹会全曲,但还不能完全领会其内在的规律。又过了十天,孔子还在习而不进。师襄子催他,他说虽然已得其数,但“未得其志”。志是什么?志是精神。那么得到了精神是不是就结束了?还没有。一直弹到最后,始“得其为人”。孔子终于在音乐中看到了一个面孔黑黑的,个子高高的,两眼有神,有王者之风的人,这个人是谁呢?是文王,是孔子理想中的王者。孔子能从这首曲子里看到古代的圣人,并且把看到圣人作为学习古琴的最终标准,也体现了一个“敬”字,就是敬圣贤。

    儒家一直有种对远古的追慕,把周代作为理想的政治典范。文王是孔子理想中的统治者,所以他做了《文王操》。中国的古琴曲里除了大量描写自然的曲子外,其次多的就是像《文王操》、《幽兰》、《思故人》、《思贤操》这种对古代圣贤表达敬仰的乐曲。我们刚才讲敬己也好,敬人也好,但你最终希望自己成为一个什么样的人呢?人格的典范就是儒家所讲的这些圣贤。

    敬圣贤其实是对祖先创造的尊重,对人类非物质文化遗产的尊重。前几天我们搞古琴进校园的活动,一个青年记者采访我。他说“:田教授请你谈谈古琴创新的问题。”我反问他“:古琴创新的问题?古琴有创新的任务吗?古琴为什么要创新呢?”他回答说:“不创新怎么能发展呢?”他的这个思想,其实是我们现在大部分人的思想:第一,任何领域,任何艺术最首要的任务是创新;第二,不创新就没有办法发展。我当时很不客气,说:“你先告诉我,古琴为什么要发展?”他说:“发展不是硬道理吗?”说“:是,但只有创新才能发展吗?继承不能发展吗?把已经出现中断的文化接续不是发展吗?人类有成千上万种乐器,尽可以去创新发展,为什么不能就留一个古琴,只留这一件乐器允许它去崇古呢?”他没有回答我,因为我的这个问题超出了他的理念。我想说的是:第一,我们不要把创新当成一种迷信,当成一种宗教。第二,在艺术领域复古与创新同样重要。我们到日本去,会清楚地发现日本在文化上完全是两轨制,分得清清楚楚。但凡古代的东西,就是崇古,以不变为美,以旧为美。他的歌舞伎,他的三味线,他的雅乐,包括他的大相扑,都以不变为美、以不变为高。

    日本分得清清楚楚,“大道朝天,各走一边”,我们不是。我们所有东西一说发展创新,就都要发展都要创新。上海昆剧院演的一出新编“昆剧”,演员被钢丝吊着满台转,在台上唱:“我爱你,你爱我吗?”昆曲与其他戏曲最大的不同就是语言,昆剧是文言,其它传统戏剧包括京剧都是口语。“一见皇儿跪埃尘,开言大骂无道的君”,“我正在城楼观山景,耳听得城外乱纷纷”,这是口语,一听就懂。但昆曲是文言“:袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”,没有文学修养听不懂。昆曲如果创新,不用雅语文言,而是大白话,就不像昆曲了。但有人会反对说“:那么昆剧怎么表现现代生活呢?”我想问是:“我们这么多种艺术形式,为什么都要表现现代生活呢?能不能就留一个昆剧只表现古代生活呢?”

    尊古崇古,在现阶段是文化发展的一个重要内容和模式。为什么?因为我们的传统文化已经出现断层,中华民族很多传统的优秀文化已经濒临灭绝需要保护了。古琴文化中这种敬贤崇古的精神正是我们今天需要的一种精神。我们要尊重祖先,尊重遗产,尊重先人的创造。我们要懂得,文化艺术和科技不同,科学要规范,要能重复,而艺术恰恰相反,它不能规范,不能一样。科学永远在发展,新出现的技术会毫不留情地全面取代过去的技术:彩电出来黑白电视就没人看了;数码相机出来,原来的胶片厂就关张了。这就是技术,这就是科学。文化艺术则不同,马克思曾经说过,文化史上常常有后人不可企及的高峰。比如唐诗、宋词、元曲,这都是高峰。科技崇新,但文化艺术却可以崇古、复古,欧洲伟大的“文艺复兴”,就是从复古开始的。所以崇古,敬先贤,是我们中国传统文化的精神,也是古琴所体现的非常重要的文化内涵。

    敬后人

    最后一点,也是古琴精神里了不起的一点:光敬先贤,光敬古人了,不够。人类文明,因因相续、果果相传,如瓜瓞绵绵,所以还要敬后人。古今中外所有的艺术里,只有古琴有这个精神。什么叫敬后人呢?就是专门为后人留下创作和发展的空间。这又回到我讲的第一个问题:所有的特点都既是优点又是缺点。古琴减字谱从公元七世纪的唐代产生一直流传到今天,是人类使用年代最久远,最有效,同时也最有意义的一种乐谱。减字谱由文字谱演变而来,能准确记录音的绝对音高,但没有记录时值,需要由琴家来“打谱”———就是琴家根据乐谱提供的信息结合古琴演奏的规律进行再创作。长期以来,人们认为这是古琴谱的一个缺点,把古琴谱看成是不完备的乐谱。我年轻的时候读香港音乐史家张世斌编的《中国音乐史论述稿》,他讲到这一点时说不是中国人没有聪明才智创造出完备的乐谱,而是减字谱本身不是用来记谱的,是记指法的“,非不能也,是不为也”,是中国人不愿意去做。他是想替我们的祖先讲话,但是没讲到点子上。因为在那个时代,还是以西方文化为中心,大家妄自菲薄,看不到古琴谱的优点———为后人留下充分的创作空间。西方的五线谱是定量定性的,不可改变的。无论哪个钢琴家弹莫扎特的乐曲,任务只有一个,就是阐释莫扎特———钢琴家只是莫扎特的阐释者、解释者,这其中演奏家的空间是极有限的。但是古琴不同,用古琴家吴文光教授的话讲,什么是打谱呢?就是古琴家在古琴之上创造性的再现性的重建古人的音乐。这就给了后人极大的空间,在音乐出现之时就规定了让每个后来的琴人在演奏这首乐曲时都有自己再创造的权利。当然,这种创造性是以再现为前提的———有规律,有师承,有谱面以外规律性的东西,只有在这个原则上才允许有你的创造性。古琴琴谱在全世界绝无仅有,不仅仅因为它历史悠久,从七世纪到今天还在使用,而是因为它创造性的为后人留下了创造的空间。所以我把中国古琴的人文精神最后归结为敬后人。

    魏晋时期文人“左琴右书”,一个文人只有会弹琴,能写一笔好字才是文人。今天情况虽不一样了,但古琴精神和古琴艺术还是应该传承的,因为这是我们中国人的骄傲。

    最后讲一个我亲身经历的故事:2006 年,温家宝总理访问日本,时称“融冰之旅”。当时总理带了一台节目到日本去,请日本的首相和日本文化界、政治界、经济界等等的上层人物来观赏,叫做国事演出。我们的国事演阵容出历来都是由专业团体组成,是代表中国当代艺术“最高水准”的演出。只有 2006 年温总理访日带的这台演出是“非物质文化遗产专场”,由中国各民族普普通通的农民、牧民艺术家组成。我是那场演出的策划和艺术总监,从选节目,到组织,一直到在舞台上呈现。我还亲自担任主持人,与日本 NHK的主持人镰仓千秋小姐共同主持这台演出。策划的时候我就想,这台节目一定要让日本人震撼,一定要十分精彩。我选了侗族大歌、新疆维吾尔木卡姆,内蒙古长调,泉州木偶,昆剧折子《游园·惊梦》等等,节目是绝对精彩。但是作为整场演出,开台第一个节目很重要,要抓人,要能够一下子让观众安静下来。我经过思考,大胆决定把古琴作为第一个节目。在日本有一些右翼人士,对中国抱着轻视、甚至敌视的态度。怎么能够在第一个节目就让你安下心来,用恭敬之心来听我们这场音乐会呢?———古琴!我在音乐会开始之后先介绍古琴。我说:“这是联合国的人类非物质文化遗产,不仅仅属于中国,它属于全人类。但古琴在中国不仅仅是乐器,它是圣人之器。孔子用它来弦歌教化人生。传说当中,诸葛亮就是用古琴在一座空城之上吓退了司马懿的八十万大军。”日本人都知道孔子、诸葛亮。

    那天琴家李祥霆带的是一张唐琴。我说:“这张琴叫‘九霄环佩’———所有的乐器当中只有古琴每张琴都有自己的名字,和人一样———‘九霄环佩’是什么意思呢?就是九天之上,仙女们带的玉佩相撞击发出的声音。这张琴是哪一年制作的呢?琴里边有题字:至德丙申年。”我讲的时候,李祥霆先生就拿着这张唐琴给大家看。至德丙申年是哪一年?公元 756 年。公元 756 年是什么概念呢?我告诉日本听众:“这一年,中国的诗仙李白 55 岁。”底下的观众“哗!”———日本的上层没有人不知道李白的。“杜甫44岁”,底下又是“哗!“”这张琴问世之后3 年,伟大的鉴真和尚开始在日本的奈良建造伟大的唐招提寺。”底下又是“哗!”就这几句话,然后听琴。底下鸦雀无声,再对中国抱有反感的人,再右翼,面对这样古老的文化———这不是假的,不是吹的,不是“纳西古乐”,他只有一个字,就是我今天讲的“敬”!请记住这个字:“敬”。这就是中国古琴的人文精神、艺术精神。

    (原载于《中国音乐学》2010年第4期)



    责任编辑:田青       收藏本文
    分享到: 0
    相关推荐
    大师论道《美好苏州》首次系列主题活动圆满落幕 “干将莫邪”双剑重磅亮相! 大师论道《美好苏州》首次系列主题活动圆满落幕 “干将莫邪”双剑重磅亮相!

    10月30日下午2时,苏州新浪乐居联合国家级众创空间启点孵化器以及苏州天润安鼎动画有限公司,在香山里举办了《美好苏州》系列大型主题活动。 ▲点击视频查看乐居现场报道 作为《美好苏州》系列活动的创始人,苏州市众创空间协会会长薛军、苏州天润安鼎动画公......

    国家艺术基金资助项目《中州派古琴艺术表演人才培养》赴中央音乐学院交流 国家艺术基金资助项目《中州派古琴艺术表演人才培养》赴中央音乐学院交流

    中央音乐学院党委副书记、研究员、博士生导师苗建华教授,中央音乐学院非遗中心、中央音乐学院古琴音乐数据库编辑部副主任林巧芳老师,中央音乐学院博士研究生、古琴演奏家赵坚娣老师热情接待了项目组一行。......

    2018年古琴名家杨青首期海南琴歌乐教研修班 2018年古琴名家杨青首期海南琴歌乐教研修班

    杨青老师以音乐会+讲座的形式深入浅出为海南听众展示古琴歌的弹、唱与深厚文化底蕴,以及古琴在当代音乐中的魅力。......

    古琴的人文精神 古琴的人文精神

    中国传统文化里最重要的内容就是“天人合一”。在这一点上,中国的道家、儒家是完全一致的。道家讲“人法地,地法天,天法道,道法自然”。儒家也讲“万物一体”“,天人合一”。中国所谓“三才”,就是指天、地、人这三才。天、地、人密不可分,万物一体,同......

    447年后重逢的故事|湖南卫视《百心百匠》 447年后重逢的故事|湖南卫视《百心百匠》

    《百心百匠》是一档特别的文化节目,每期都会由发起人孙冕和他的一位明星名人好友作为嘉宾亲往实地探访匠人,带领观众沉浸到匠人的工艺里。在这个节目里,老匠人和他们秉承坚守的传统技艺才是真正的主角。在今晚的节目中,嘉宾李泉和孙冕拜师裴金宝老师,跟随......

    “第二届大相国寺梵乐学术研讨会”在千年古刹大相国寺隆重举行! “第二届大相国寺梵乐学术研讨会”在千年古刹大相国寺隆重举行!

    10月29号上午,第二届大相国寺梵乐学术研讨会在千年古刹大相国寺隆重举行。来自中央音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所、中央戏曲学院、河南大学的教授学者,和《中国文化报》、《中国音乐学》、《人民音乐》等业界杂志的专家,以及各界媒体记者共计约30余......

    神韵不减 古乐雄安--圈头民俗音乐 神韵不减 古乐雄安--圈头民俗音乐

    中国古乐,源远流长。从《吕氏春秋古乐》记载昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙之史实,和考古工作者发现的大约七千年以前先民们用陶土做的吹奏乐器埙就可以证明,很早以前我们的祖先就创造了音乐。 只是,由于历史固有的局限,音乐传承方法的单一,音......

    谈古琴右手的演奏方法以及技巧 谈古琴右手的演奏方法以及技巧

    古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来 ,大指与中指力度较强,食指与名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、......

    二胡演奏中的主要技术障碍及解决 二胡演奏中的主要技术障碍及解决

    在二胡演奏中,左右手的各种技巧及其组合是以稳定的 动力定型为基础来完成的。在平日的练习中由于诸多的因素难免会遇到一些困难,出现一些技术障碍。其中因为急于求成思想导致的不讲究慢练和分解练习等科学的练习方法是造成诸多问题的主要原因。现将一些常见......

    二胡中的几种特殊奏法 二胡中的几种特殊奏法

    双弦奏法 二胡是一件单声部的乐器,因此,双弦奏法不属于常规的弓法技巧,但有不少作曲家和演奏家为了丰富二胡的表现手段,也经常在乐曲中大胆地尝试着应用,如《战马奔腾》、《红军哥哥回来了》等乐曲中就有大段的双弦奏法。双弦有三种奏法:第一种是把弓杆......

    做到这十点古筝想学不好都难! 做到这十点古筝想学不好都难!

    一、静下心来,从基础做起 不要心急,攀比别人弹了什么什么!而是要把自己学的弹好,好上加好、追求完美。不要图快追撵进度,要追求质量,把质量标准定得高一些。我从来不与谁比学得快,而是比谁弹的好。好是标准,其他都不重要! 二、弹好传统曲子,奠定坚......

    二胡基本功的练习重点 二胡基本功的练习重点

    有些朋友经常咨询我这样的问题:拉琴也有好些年了,可是演奏乐曲仍觉得有心无力,完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面,第一就是基本功不够扎实,技术不过关,支撑不了音乐。第二,没有耐心进行基础的技术训练,求成心太重,过于着急。针对这个,帮......

    练好古筝基本功的重要性 练好古筝基本功的重要性

    有些人学古筝感到越学越有意思,越学越有兴趣,越学越爱学。即便遇到点困难,也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思,可越学越感到难,越学越没兴趣,越学越不爱学,以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样?其原因之一就是没有打好基础练好基本......

    关注我们
    网站首页 | 中国古乐网简介 | 廉政举报须知 | 区域代理 | 会员条例 | 联系方式 | 使用协议 | 法律声明 | 网站地图 | 合作联盟 | 网站投稿 Copyright By zgguyue.com 中国古乐网 版权所有。